My Design Psychology Carriera: 'Art + Science' = True Love

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Fonte: foto di Mitchell Funk

La mia infanzia trascorsa nei "Big Woods" del nostro vicinato, un regno magico di fiori di melo e alberi alti, ha impressionato per sempre l'importanza del posto su di me. Ha anche ispirato il percorso che ho poi tagliato per creare una carriera significativa come psicologo-designer-accademico-imprenditore. Il mese scorso, quando sono tornato a parlare alla mia alma mater, il dottorato di psicologia ambientale della City University di New York. Programma, ho pensato a modi creativi per descrivere il mio viaggio fondando e sviluppando il campo della Psicologia del Design. Forse non dovrei parlare affatto – – basta dare al pubblico un po 'di Playdough per scolpire una versione 3-D di una carriera professionale con molte parti colorate.

Dimentica quell'idea artistica: quando ho fatto domanda per la prima volta al dottorato di CUNY. programma mi hanno respinto mentre si chiedevano se ci sarebbe stata una buona corrispondenza tra il mio background artistico e il loro programma di scienze sociali basato sulla ricerca. Avevano il diritto di chiedersi. Il mio curriculum riportava: "BA English / Studio Arts", M.Ed. in "Educazione alle arti creative", "Insegnante di scuola elementare", "Coordinatore delle arti visive" e responsabile del programma di arte pubblica di NJ. Bello ma non promettente quando si tratta di passare il corso di statistiche di CUNY.

Eppure, ho avuto una passione. Ricordando i miei "Big Woods", ho osservato i bambini (e gli adulti!) Al lavoro e al gioco, e ho capito che il fisico, non solo l'ambiente sociale , ha un profondo impatto sul benessere. Così ho voluto creare luoghi con un "adattamento" che migliorasse la vita tra persone e luoghi.

Pensando che potrei voler essere un architetto, ho studiato le scuole di architettura. La maggior parte si concentra sull'estetica e sulla funzione piuttosto che sull'aspetto "persone" del luogo. Poi ho sentito uno psicologo ambientale parlare di un progetto di un famoso architetto "High Art" di una struttura psichiatrica con vetri riflettenti e corridoi simili a labirinti che facevano impazzire i pazienti. La psicologia ambientale, ha spiegato, fornisce un antidoto a questo disegno miope. Sono stato ispirato

Usa il tuo immaginario Playdough per scolpire un cane con un osso tra i denti e capirai come ho finalmente accettato il dottorato di CUNY. programma. Ora, trent'anni dopo, ero di fronte agli studenti e ai miei professori da tempo perduti che spiegavano perché e come modellavo la Psicologia del Disegno da Psicologia Ambientale dopo aver completato la mia laurea.

All'inizio, il mio post-dottorato. la carriera si adattava a uno stampo tradizionale. Sono diventato professore associato in una scuola di architettura del Regno Unito. Gli esercizi che ho fatto con i miei studenti li hanno aiutati ad aprire le loro casse del tesoro del passato per scoprire ricordi di case dei nonni, forti d'infanzia, portici sul mare e altri ambienti di incredibile ricchezza e dettaglio. Li ho incoraggiati a tradurre questi ricordi personali, trascendenti di colore, forma, consistenza e spazio in un design primitivo e soddisfacente.

Tornando negli Stati Uniti nel 1994, un contratto di libri e i miei due bambini (Playdough-loving) in mano, era chiaro che le scuole / designer di design americani erano ancora fermamente fissi sull'estetica – in particolare su "star architects". Ho stretto le mie mani, insieme ai miei colleghi della Environmental Design Research Association (EDRA), su come la ricerca "persone e luoghi" potesse essere infusa in un programma di studi esteticamente orientato e applicata al business del design guidato dalla scadenza.

Ormai gestivo di giorno in giorno la divisione di ricerca di un'azienda di architettura, progettazione e interior design e, di notte, scrivendo il mio libro, Some Place Like Home: Using Design Psychology per creare luoghi ideali. Nei cinque anni successivi, quello che era iniziato come un libro sulla teoria della psicologia ambientale, si trasformò in interviste con le superstar del design, Michael Graves, Andres Duany e Charles Jencks, rivelando come le loro passate storie di luogo – le loro "autobiografie ambientali" – influenzassero inconsciamente la loro scelta di lavoro pubblico familiare e ben noto.

Queste non erano le tue interviste tipiche "raccontami la tua vita e il lavoro". Erano interviste basate su una serie di esercizi attentamente sviluppati (come quelli che avevo fatto con i miei studenti) che aiutavano queste famose figure a capire il ruolo profondo che il loro ambiente fisico svolgeva nel loro sviluppo emotivo e professionale. Ad esempio, Graves ha avuto il suo aha! momento in cui gli esercizi hanno rivelato come la sua casa di Princeton e molti dei suoi progetti pubblici siano stati (inconsciamente) ispirati a qualcosa di più del suo pionieristico stile post-modernista. Le strutture riecheggiavano la stessa disposizione interna del suo luogo di infanzia trascendente, preferito, i recinti di Indianapolis dove passava il tempo con il padre altrimenti spesso assente.

Le sessioni per queste star del design sono state incredibili e per me, ho sostenuto che questi case study "sfidavano le nostre nozioni basilari di casa, luogo e, in definitiva, di architettura e design." Sapevo che gli esercizi che avevo sviluppato offrivano un metodo di "immersione più profonda della profondità" attraverso il quale le persone possono scoprire i ricchi elementi di design al centro del loro attaccamento psicologico al posto. Utilizzando così questa materia prima, i designer e tutti noi possiamo scolpire luoghi che (come le opere d'arte) sono belli, profondamente significativi e ci permettono di trascendere. Quale modo migliore per colmare finalmente il divario tra il pensiero dei "fattori umani" e la pratica del design?

Con questo in mente, sono diventata una donna in missione e nel 1999 ha fondato il campo di Psicologia del Design, "la pratica di architettura, progettazione e interior design in cui la psicologia è il principale strumento di progettazione". Lo scopo della Psicologia del Design è creare non solo luoghi funzionali ed estetici ma emotivamente e socialmente soddisfacenti. Insieme a due psicologi orientati al design che avevo invitato a unirmi a me, ho iniziato a usare il mio "Design Psychology Toolbox" di esercizi per programmare e / o creare spazi residenziali, scolastici, sanitari e altri spazi ideali.

Il Ballo della Psicologia del Disegno si è protratto per i successivi quindici anni, raccogliendo la copertura della stampa a New York , Los Angeles e Financial Times , The Wall Street Journal, NPR "Talk of the Nation" e "Radio Times", "CBS Sunday Morning" e Di Più. Le mie conferenze e workshop sulla psicologia del design in tutto il mondo hanno incoraggiato professori e designer a insegnare e utilizzare questa nuova forma di pratica.

Ora sono entrato nell'era digitale, dando webinar di Psicologia del Design a tutto il mondo. Inoltre, sono studenti di mentoring tramite Skype a Varsavia, Bogotá, Houston ed Eugene che si sono iscritti al mio programma di certificazione di psicologia del design. Attraverso la mia società di consulenza, sto lavorando con quelli che trasformano i loro "se stessi" mentre trasformano il loro spazio come il mio cliente appena vedovo che sta permettendo dei rossi brillanti, esprimendo il suo calore e vivacità, per sostituire (ma non dimenticare) il suo amato cerebrale del marito britannico beige. Inoltre c'è la mia ricerca sull'impatto dell'arte elettronica sui pazienti ospedalieri. La vita arriva al punto di partenza. La palla colorata rotola. . .

Ho compiuto la mia missione? Sì e no. Troppo spesso le scuole di architettura / design rimangono fisse sulle loro stelle e vedono la Psicologia del Design come tangenziale. Nonostante le domande che ricevo in tutto il mondo, non è ancora stato stabilito un corso di Psicologia della progettazione basato sull'università. Sfortunatamente, anche i designer che non hanno mai seguito gli esercizi di Psicologia del Disegno presumono a volte "È qualcosa che già facciamo". Ancora molti altri, dopo aver letto il mio libro, seguito i miei corsi, o seguendo questo blog "Design on My Mind", riferire che hanno sperimentato un cambiamento di mente. Ora stanno plasmando spazi veramente centrati sulla gente, amando l'arte e la scienza di rendere uniche carriere e vite di beneficio per tutti noi.

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