L'industria dello spettacolo diventa intrattenimento

Uno spettacolo di realtà permanente

C'è una crescente tendenza a trasformare le notizie del mondo dello spettacolo in una forma di intrattenimento, come se fosse il suo infinito e affascinante reality show. Cosa ci dice questo?

Se un film campione d'incassi ne annulla un'altra nella vendita di biglietti nel corso di un fine settimana, ad esempio, ora è più probabile che venga segnalato nella sezione intrattenimento del quotidiano piuttosto che nelle pagine aziendali, anche se è molto più probabile che incida sui profitti di i produttori e i distributori del film più della vita di qualsiasi spettatore. Se un nuovo album di una popstar ha vendite deludenti, anche questo diventa notizia di intrattenimento, ma influenzerà la società discografica e i suoi investitori più del consumatore. Riguarda il successo del prodotto, non la qualità o l'interesse dell'intrattenimento.

Seguiamo le carriere di attori e figure sportive, l'ammontare in denaro, i loro affari, i loro nuovi contratti e così via. Questo fa parte della nostra cultura delle celebrità, il modo in cui viviamo in modo indiretto attraverso gli altri. Ma questa attenzione al business in sé è diversa. Non si tratta di una persona o di una figura. È puro denaro e statistiche.

Nel New York Times Magazine di domenica scorsa, James Kirns ha osservato: "Siamo diventati una società fissata sul processo e assorbita dalle macchinazioni scivolose e complesse degli intermediari, dei broker e dei dirigenti che cospirano fuori scena per determinare ciò che accade sul palco." si chiedeva, "Quale scopo è servito da questo fascino diffuso – questa preoccupazione compulsiva, davvero – con transazioni invece di azioni e con manovre negoziali invece di risultati?"

Propone il termine "voyeurismo procedurale" per descrivere il fenomeno. È imbarazzante, ma il "voyeurismo" è morto. Il pubblico sta esaminando eventi in cui non hanno voce in capitolo, né posizione, né impatto. La gratificazione è interamente a distanza. Ma quale scopo serve, come chiede Kirns? Perché questi drammi arrivano ad occupare il centro della scena? (Vedi, "L'arte dell'affare come intrattenimento".)

Per prima cosa, le forme di intrattenimento più convenzionali stanno perdendo il loro potere. Inondata dai media digitali, il pubblico non è più assorbito dai prodotti sempre più standardizzati dell'industria dell'intrattenimento. I blockbuster estivi ritualizzati e gli hit della catena di montaggio, fatti su misura per adattarsi al mercato, non sono più una sorpresa.

Concentrando il backstage, dietro lo scenario, dove viene esercitato il vero potere, d'altra parte, i media soddisfano la nostra sete di autentici drammi di successo – e insuccessi. Il pubblico è ipnotizzato è lo spettacolo del denaro e dell'influenza che non hanno.

Questa è la seconda parte: mentre il reddito reale diminuisce per la maggior parte, e le nostre reti di sicurezza sociale vengono smantellate, il pubblico può sperimentare opportunità e rischi in questi negoziati e affari. Se non possono più sperare molto per se stessi possono, almeno, essere catturati e affascinati da come si gioca per gli altri.

Interessante pensare che commercianti, agenti, produttori e magnati che competono per contratti migliori e maggiori profitti mantengano inconsciamente viva la promessa dell'America.

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