La psicologia della moda

La musica a tutto volume, le luci lampeggianti, i vestiti, le modelle, il glamour! Da New York a Milano, la Fashion Week è iniziata … e c'è molto di più in questo evento rispetto agli ensemble. In questo spazio e tempo creativi, novità, tendenze, masstige, reinvenzione, impulsività e tecnologia creano la corrente sottostante che guida la forza della moda.

Allora, cos'è la settimana della moda che cattura la nostra attenzione? Spesso è la nostra mancanza di attenzione a attirarci. Le novità, le ultime e le più grandi che emergono da questi eventi sono quelle che chiamiamo tendenze. Il cervello ama le tendenze perché sono rapidi esplosioni di novità di breve durata … e la nostra materia grigia ama semplicemente le nuove cose! Nel 2006, Drs. Nixo Bunzeck e Emrah Duzel hanno dimostrato che l'area tegmentale substantia negra / ventrale, associata al circuito di ricompensa del cervello, viene stimolata quando viene presentata con qualcosa di nuovo. Da una prospettiva evolutiva, se incontriamo un nuovo stimolo nell'ambiente, per la nostra sopravvivenza, dobbiamo occuparcene al fine di valutare il livello di pericolo o beneficio che può offrire. Lo studio ha anche dimostrato che cerchiamo novità per ricevere una ricompensa. In sostanza, le nuove cose ci danno un guadagno neuronale. Infine, l'apprendimento è migliorato nel contesto della novità. Quando ci viene presentato qualcosa che non abbiamo mai visto prima, che sia alle prese con il mondo di Twitter o che risolva il nostro primo puzzle di Sudoku, tutti i processi cognitivi coinvolti nell'apprendimento (memoria di lavoro, elaborazione visiva, problem solving, ecc.) Sono migliorati. Chi sapeva che la settimana della moda e le tendenze che ne derivavano facessero bene al cervello?

Ho parlato con Jill Marinelli, una stilista personale che si descrive come una "passione per aiutare le donne di ogni giorno ad apparire tutt'altro che ordinarie", per saperne di più sulla macchina di tendenza. Crede che le tendenze non siano solo una fonte di novità, ma una reinvenzione. Come dipingere le pareti o cambiare i cuscini della nostra casa, l'aggiunta di un oggetto nuovo e di tendenza nel nostro guardaroba ci consente di provare l'emozione dell'auto-reinvenzione. Sfortunatamente, con questa opportunità arriva anche il lato negativo delle tendenze. Siamo sotto pressione per rimanere aggiornati, ma Marinelli avverte che restare al passo con la pista in continua evoluzione è impossibile. Crede anche che "lo stile personale non sia il seguire ciecamente le tendenze della moda, ma sapere cosa funziona per il tuo tipo di corpo e comunicare chi sei attraverso il tuo vestito." Per vestire al meglio i suoi clienti Marinelli chiede loro se la loro immagine riflette chi loro sono e dove vogliono andare. Se decidono di incorporare le tendenze trovando quelle che parlano al cliente e migliorano le componenti interne ed esterne è il modo migliore per utilizzare la novità dalla passerella.

Di tutte le molte tendenze, nuove, reinterpretate o copiate, Marinelli ha riferito che la femminilità, i colori audaci e le strutture forti hanno dominato la passerella. Il design fit e flare del peplo, visto a Carolina Herrera, Lela Rose e Rebecca Taylor, accentua o crea l'ideale rapporto hip-to-waist che il nostro cervello è istintivamente attratto da. Questo rapporto indica non solo la femminilità, ma anche la fertilità e la salute. Le signore primitive e giuste che guardano a pranzo, modernizzate da Oscar de la Renta, e gli ensemble floreali testa a testa hanno ulteriormente femminilizzato molte delle collezioni.

Il ritorno alla femminilità ha importanti implicazioni sociologiche. La moda femminile veniva spesso usata per "tenere le donne al loro posto" in cucina, su uno scaffale o fuori dalla sala riunioni. Dato che le donne hanno ricevuto maggiori diritti, privilegi, libertà e opportunità di successo e indipendenza, le loro scelte di moda sono cambiate. La moda femminile è stata respinta e le donne hanno abbracciato l'abbigliamento "potere", che si è tradotto in oggetti maschili guidati da Donna Karan. Il vestito di potere, i pantaloni, il tacco accatastato e il trucco di vernice da guerra degli anni '80 hanno preparato le donne per la giungla di cemento. I tempi e l'uniforme di accompagnamento sono cambiati, siamo in grado di essere potenti e femminili. I vestiti femminili non esauriscono le nostre forze ma ci aggiungono, e questo è evidente nella nostra selezione di tendenze.

I colori audaci saturano la settimana della moda. Marinelli cita un look bianco perennemente invernale, che è una "alternativa elegante" all'insieme nero. Doo.Ri, che ha anche una linea in Macys, ha perfezionato questa tendenza per l'autunno 2012. Tangerine tango, dalla primavera del 2012, è ancora popolare per la stagione autunnale. Simile al colore di un segno di costruzione, il nostro cervello è naturalmente attratto da questo colore brillante. Una nuova tonalità sulla passerella, bordeaux, è stata trovata in cappotti e materiali in PVC nell'abbigliamento. Borgogna crea sensazioni di calore, comfort ed eleganza. In un mondo infestato da crisi economiche, guerre internazionali e incertezza politica, i colori difendono dalla tristezza e dall'ansia. Con l'aggravarsi delle condizioni meteorologiche, la temperatura diminuisce e la luce del giorno diminuisce, l'autunno e l'inverno sono illuminati da una super saturazione.

Tra dolce femminilità e tinte forti, i disegni altamente architettonici utilizzano il tessuto per creare una struttura silhouette. Marinelli riferisce che questi abiti sono stati perfezionati da Donna Karan, Calvin Klein e Helmut Lang. Come parte del focus strutturale, Marinelli afferma che i dettagli di ispirazione militare, come gli epaulets trovati nella collezione di Victoria Beckham, "non stanno andando via". Questi sguardi parlano dell'impulso incrociato della moda e dell'arte. Il coerente loop di feedback fornisce ispirazione ai dettagli scultorei sulla passerella.

Oltre all'arte, anche la moda è stata ispirata dalla tecnologia. Sugli articoli delle passerelle, i nostri progressi tecnologici hanno spinto in avanti la moda. Molti pezzi sono stati decorati con nuovi modelli o reinvenzione di modelli preesistenti utilizzando miglioramenti digitali. Ma le tendenze tecnologiche non si sono concluse con la produzione di capi di abbigliamento che hanno influenzato anche la consegna della settimana della moda. Le presentazioni live streaming delle sfilate erano di rigore. Tweet e aggiornamenti di Facebook di designer, celebrità e partecipanti allo spettacolo hanno bombardato il mondo virtuale. Blog e media online hanno analizzato, esaminato e glorificato gli ultimi look nel corso della giornata. Il nostro bisogno di immediatezza è soddisfatto dalle visioni qui-e-ora della passerella. I giorni di attesa per nuovi look sono finiti! Come riportato da Marinelli, il designer di ABS Alan Schwartz utilizza l'immediatezza dei media per ricreare gli sguardi degli spettacoli del premio per le sue collezioni. Entro ventiquattro ore, il suo staff stava cucendo look per la produzione.

Oltre alla tecnologia che aiuta a fornire le ultime tendenze delle passerelle, l'accessibilità finanziaria ha aumentato le entrate di molti designer. La moda per le masse era inizialmente l'antitesi della settimana della moda. In questa economia, la creazione e la visualizzazione di articoli di fascia bassa con look di alta gamma ora manterranno i progettisti in attività. Le collezioni di QVC, Jason Wu, Karl Lagerfeld e Missoni possono essere viste sulla passerella e / o sul tuo Target locale. Dal punto di vista psicologico, le persone che potrebbero non essere mai in grado di acquistare articoli di fascia alta possono entrare a far parte di un marchio d'élite acquistando articoli di fascia bassa. Masstige, o prestigio per le masse, ci permette di avere un piccolo pezzo di un mondo affascinante e inaccessibile … anche se è solo nella forma di una sciarpa di poliestere o di un piatto di plastica. Marinelli supporta la moda ottenibile, ma ritiene che "gran parte della moda non è ottenibile". Afferma che "molto simile a un Picasso che non può essere comprato, ma può essere visto e apprezzato" possiamo ancora apprezzare le creazioni della moda.

In mezzo al flusso costante della moda delle passerelle, Marinelli crede che il vestire debba alla fine comunicare un riflesso del sé più vero. Dichiara che "tutti vogliono essere conosciuti" e la moda consente un'espressione di autenticità. Mentre mi rivolgo nel mio libro, sei quello che indossi , tutte le scelte di vestire sono motivate internamente e possono essere analizzate per rivelare il sé interiore. La tendenza a inseguire è spesso motivata dal desiderio di adattarsi, sentirsi aggiornati e mascherare le insicurezze. Questi dettami della moda in continua evoluzione non consentono mai un'identificazione concreta del tuo look, delle tue preferenze e, in definitiva, del messaggio che vuoi far emergere nel mondo. Marinelli suggerisce di "cogliere le tendenze che funzionano per te". Trova quelli che sono in armonia con ciò che già sei!

Jill Marinelli lavora con clienti individuali, insegna lezioni e parla ai gruppi sulla creazione di uno stile personale unico e autentico. È inoltre regolarmente collaboratrice di The Rhode Show su CBS Providence e FOX25 di Boston Morning News. Sito Web: jmstylist.com Email: jill@jmstylist.com

 

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