Il ruolo dell’errore nella creatività

Errare è umano e molto produttivo in uno sforzo creativo.

Sono, sia nella sostanza che nella forma, coinvolto nel rischio. L’argomento che ho scelto è ricco di valore e complesso e mi richiede di attingere materiale dai settori ricchi, rischiosi e abbaglianti dell’estetica e della psicologia della creatività.

Che cosa c’entra l’errore con la creatività? Alcuni anni fa, in una delle mie esplorazioni di ricerca sul processo creativo nell’arte visiva, ho incontrato una donna scultore che ha realizzato lavori astratti su larga scala in materiale plastico bianco perfettamente liscio. Queste sculture avevano linee perfettamente pulite e una colorazione perfettamente uniforme ed erano ovviamente proporzionate secondo le esatte specifiche. Mi meravigliai della loro apparente perfezione e mi descrisse il processo ingegneristico dettagliato necessario per creare opere così elaborate ed eleganti. Poi mi ha portato a guardare più da vicino una delle grandi superfici. Indicando una macchia nodosa e leggermente sollevata sulla superficie di uno dei suoi lavori, disse: “Vedi quel blip in superficie? Bene, sono io. ”

Il riferimento drammatico e metaforico di questo scultore al singolo errore su una scultura costruita altrimenti assolutamente perfetta può essere prontamente correlato a concezioni poetiche e filosofiche della condizione umana. Errare è infatti essere umani, e lo scultore si identifica con se stesso e con la propria individualità con l’errore nella sua creazione, è coerente con l’enfasi estetica e filosofica sulla celebrazione della umanità e dello stile e delle prestazioni individuali. Ci sono sicuramente anche altri significati, sia estetici che psicodinamici; possiamo anche supporre che potrebbe anche sentirsi a disagio e sconfessare la perfezione meccanicistica e tecnologica delle sue creazioni. Le linee raffinate ininterrotte e la superficie liscia prodotta a macchina in quelle opere d’arte mi hanno certamente causato qualche disagio.

Credo, credo, più che le questioni psicologiche personali che si possono trarre dall’osservazione di questo scultore, comunque. Non è solo che l’errore è umano e che gli artisti affermano la loro umanità o individualità negli errori che fanno, ma, come chiarirò ora, l’errore stesso, e un particolare orientamento all’errore, è intrinseco al processo creativo. Entrambe le commissioni di errori e la gestione degli errori sono questioni importanti e speciali nei processi creativi. In primo luogo, gli errori non sono solo consentiti, ma, dato un livello molto alto di abilità tecnica, sono in qualche modo corteggiati in qualche modo nel processo di creazione di prodotti nell’arte, e anche in altri campi. In secondo luogo, in modo significativo gli errori sono collegati e integrati in tali prodotti creati. Lo scultore non stava semplicemente riconoscendo un errore nella sua creazione, stava abbracciando quell’errore e lo includeva come una parte significativa del prodotto stesso. In effetti, riteneva che fosse il segno della sua opera e del suo stile, e quindi indicava quella che viene definita la “firma” dell’artista. Più ampia di significato rispetto al nome letterale scritto su una tela o su un piedistallo di scultura, la sua firma era l’errore che figurativamente si è rappresentata nella sua creazione. Questo modo di gestire, pensare e utilizzare l’errore nel processo creativo coinvolge un fattore che ho designato il processo di articolazione sep-con (sep = separation; con = connection}. Questo processo è un fattore importante nelle attività creative e il processo l’articolazione dell’errore settico è una manifestazione particolare di questo fattore.

Sep-Con Articulation of Error

Ho designato il processo di “articolazione di errore sep-con” in un modo specifico. Letteralmente, la parola articolazione significa un’articolazione, ma è una parola con un doppio senso. L’articolazione o l’unione di un elemento nitido con un altro produce allo stesso tempo sia una connessione che un insieme e una separazione. Quando chiamiamo qualcuno un parlante articolato, intendiamo che quella persona si separa, parla chiaramente e distintamente, e anche che le sue parole e i suoi pensieri si collegano e fluiscono in un flusso ininterrotto. Quindi, la persona articolata separa le parole e i pensieri l’una dall’altra, ma anche lui o lei le connette, sia in senso sia in sintassi. Tale articolazione, con il suo collegamento e separazione, è una caratteristica cardine dei processi creativi nell’arte, nella letteratura, nella scienza e in molti altri campi. C’è un costante riunirsi e separarsi in molte diverse dimensioni: concettuale, percettiva, volitiva, efficace e fisica. L’artista-persona creativo, uno scienziato pionieristico, o altro, separa gli aspetti critici del materiale astratto o tangibile con cui lavora e simultaneamente fonde o unisce questi elementi nel produrre una creazione. Nel corso di un processo creativo, gli errori che appaiono sono articolati; l’articolazione dell’errore settica è un processo costante e di vasta portata: coinvolge sia la separazione che la connessione di vari aspetti del materiale astratto e tangibile in efficaci opere letterarie, artistiche, musicali, scientifiche e sociali.

Il processo di articolazione degli errori Sep-Con nel processo creativo

Le persone creative hanno un orientamento all’errore che è fuori dall’ordinario. La maggior parte delle persone, quando sono impegnate in lavori difficili altamente qualificati, tendono ad essere abbastanza attenti o controllati e sono cauti nel commettere errori. Gli errori sono irritanti e fastidiosi e talvolta sono di un tipo e grandezza per provocare lo scoraggiamento e la cessazione del compito. Anche se il lavoro creativo in sé è quasi sempre abbastanza difficile ed è molto carico di errori, i creativi si occupano in modo diverso degli errori e degli errori in modo diverso. Mentre sono impegnati nel processo creativo, pensano in modo molto libero e ampio e assumono rischi e possibilità che invariabilmente portano all’errore. Quando si verificano errori, possono essere o meno percepiti come fastidiosi, ma in genere vengono direttamente rilevati, valutati e, se possibile, articolati con il lavoro creativo in corso. Elementi preziosi o interessanti all’interno dell’errore sono chiariti ed elaborati e sono uniti al prodotto in via di sviluppo nel suo insieme. Gli elementi di errore possono essere collegati e incorporati all’interno del prodotto oppure possono portare allo sviluppo del prodotto in nuove direzioni.

L’articolazione dell’errore di settembre non è una questione di rifiuto del materiale perché è sbagliato o è una questione di allontanarsi da un approccio errato. A differenza di ciò che viene generalmente chiamato il processo per tentativi ed errori, in cui gli errori vengono rimossi o corretti, l’articolazione di errore settata implica la conservazione dell’intero lavoro di elementi nuovi, interessanti o preziosi all’interno di una miss o di un errore. Nel processo creativo, l’articolazione dell’errore settica implica sia la separazione che la connessione.

Per illustrare come il processo opera nel lavoro artistico creativo, presento un esempio di un dipinto dell’artista Henri Matisse, un dipinto intitolato “The Bather” (Figura I)

Albert Rothenberg; used with permission

Bagnante; Matisse

Fonte: Albert Rothenberg; usato con permesso

Nella maggior parte delle sue opere, Matisse era interessato ad organizzare colori e motivi su una superficie bidimensionale. Era un maestro nella costruzione di modelli e uno dei suoi successi fu l’invenzione dello stile collage della pittura. In questo dipinto a olio su tela è stato fatto nel 1909, è piuttosto facile vedere l’uso di un disegno cromatico brillante e forte, e l’enfasi sul corpo nudo del bagnante come un modello di linee su una superficie essenzialmente bidimensionale. Mentre il corpo è presentato con una prospettiva di linea tradizionale, e c’è un certo grado di profondità e solidità, questo effetto è in qualche modo secondario rispetto all’effetto di linee forti, contorni e soprattutto un senso di movimento sulla superficie piana. Come si ottiene questo ultimo effetto estetico?

In primo luogo, naturalmente, le linee che delineano il contorno del corpo sono spesse e nere: si distinguono. Ma Matisse ha tracciato queste righe tutte insieme con un movimento perfetto ininterrotto? Affatto. L’esame ravvicinato del dipinto mostra numerose linee ripetitive e erroneamente posizionate: nella regione della mano, dietro la schiena e sulle gambe. E ora, è importante notare, che quando dico erroneamente posto quando esaminato da vicino, non sto descrivendo l’effetto estetico di questo dipinto, perché queste linee non sembrano essere inutili o sbagliate nel contesto complessivo complessivo di questo lavoro. In effetti, queste linee apparentemente vaghe enfatizzano e migliorano il contorno arrotondato del corpo, e conferiscono dinamismo e una sensazione di movimento all’insieme. Questo è precisamente il punto di un’articolazione dell’errore così settaria. Mentre un attento esame del dipinto indica che la mano di Matisse si è allontanata diverse volte mentre disegna la figura nuda, è stata in grado di articolare questi strappi con il modello finale complessivo che ha prodotto. Non solo le linee deviate fanno parte della forma estetica del dipinto, ma si potrebbe anche inferire un contenuto filosofico e psicologico significativo dalle linee rozze ed errate, nozioni simili a quelle coinvolte nelle osservazioni dello scultore su se stessa che ho citato prima.