Consapevolezza nel Museo

Steve Martin, celebre commediografo e drammaturgo, è il curatore di una straordinaria nuova esposizione al Museum of Fine Arts di Boston, intitolato The Idea of ​​North: The Paintings of Lawren Harris. Il signor Martin ha anche un modo originale di apprezzare l'arte. Lui e sua moglie si siedono di fronte a un quadro, si rilassano con un bicchiere di vino e lo guardano come in uno show televisivo, godendosi, parlando e scoprendo cose nuove da vedere. Mentre non possiamo portare il vino in un museo d'arte, possiamo trovare nuovi modi per migliorare la nostra comprensione dell'arte, portando una maggiore profondità di consapevolezza a ciò che vediamo. La consapevolezza è una pratica che di solito non è associata ai musei, ma forse dovrebbe esserlo. Non solo può aiutarci a calmare e focalizzare la mente, ma può anche aiutarci a vedere in modo più chiaro e creativo.

Kristen Hoskins, direttrice delle lezioni e dei corsi del MFA, e io (artista e storico dell'arte decaduti) ci siamo confrontati su nuovi modi per aiutare le persone a conoscere l'arte e ad approfittare dei musei. Di recente abbiamo creato un workshop intitolato Mindfulness in the Galleries in cui abbiamo pianificato di invitare i partecipanti nelle gallerie per conoscere la vita e il lavoro di un artista, praticare la consapevolezza insieme, quindi sedersi davanti ai dipinti per disegnare, sognare o trovare ispirazione. Ci riuniremo quindi per discutere della nostra esperienza. Non volevamo usare una delle gallerie asiatiche, piene di immagini buddiste, ma seguendo lo sviluppo della consapevolezza in Occidente, volevamo qualcosa di laico e accessibile a tutti. In un colpo di ispirazione, Kristen suggerì lo spettacolo di Harris.

Harris, una figura iconica nel suo nativo Canada, è praticamente sconosciuto negli Stati Uniti. I suoi paesaggi saturi di colore di iceberg, montagne, ghiacciai, neve e cielo lo collocano in compagnia dei suoi contemporanei americani, Georgia O'Keefe, Arthur Dove e Edward Hopper. Il MFA, con il suo nuovo direttore Matthew Teitelbaum, ha utilizzato lo spettacolo come un'opportunità di interscambio creativo e dinamico, creando una conversazione vivace e affascinante sull'arte, i musei e ciò che rende una mostra di successo insieme a Steve Martin, lo scrittore Adam Gopnik del New Yorker e l'artista canadese Eric Fischl. Puoi guardare su UTube, https://www.youtube.com/watch?v=QibWWfZAYwA.

In un uso innovativo dello spazio della galleria, i curatori hanno invitato il coreografo Robert Binet e il ballerino Spencer Hack a eseguire "Lake Maligne", una danza originale ispirata alle maestose immagini di Harris. Questa danza rispecchiava le forme e il flusso dinamico della pittura, interpretando, incarnando ed elaborando l'atmosfera, la luce, la composizione e lo spirito dei dipinti.

Quindi, il palco era destinato a continuare a innovare. Gopnik, con la sua solita eloquenza e intuizione, ha notato che mentre il lavoro di Harris è privo di contenuto umano, investe ciò che comunemente viene visto come una terra desolata con intensità emotiva e intimità. E mentre nulla nel lavoro è organico, puoi sentire le montagne pulsare di vita. Come psicologa e insegnante di consapevolezza, mi chiedevo se potevo aiutare le persone a risuonare con queste opere. Mettendo insieme i commenti evocativi e stimolanti di Martin, Gopnik e Fischl, ho creato la seguente pratica di consapevolezza.

Pratica di consapevolezza

  • Lasciati arrivare. Lasciamo andare il processo di arrivare qui, il traffico, il rumore della strada. Lascia che ti accontenti.
  • Fai qualche respiro per sistemarti, rilassarti, goderti.
  • Nella maggior parte delle meditazioni chiudiamo gli occhi. Qui, ti preghiamo di tenerli aperti, diventando consapevole del colore intorno a te. Lascia che il tuo sguardo sia morbido.
  • Ascolta i suoni intorno a te. Siamo in un museo, non in una sala di meditazione. Il rumore è parte dell'esperienza. Non c'è bisogno di spingerlo via.
  • Questo è il tuo momento per rallentare, rilassare, guardare profondamente. Senza fretta.
  • Tenendo lo sguardo morbido, diventa consapevole della tua visione periferica. Guarda dagli angoli dei tuoi occhi.
  • Quando sei pronto, posizionati di fronte alla pittura, guardando con sguardo morbido. Non c'è bisogno di nominare gli oggetti – questo è un albero, un iceberg, una montagna, basta notare la luce, l'umore, la composizione. Lasciati coinvolgere dal lavoro in qualsiasi modo si senta a tuo agio.
  • Lasciati ricevere colore, luce, forma. Inspira dentro
  • Ascolta il dipinto. Come ha commentato Eric Fischl, "tutti i dipinti sono vivi. Ti parlano. Ascolta."
  • Forse esplora le forme con il tuo corpo, concediti di muoverti in risposta al lavoro se viene il movimento.
  • Porta tutti i tuoi sensi a questo: ascoltando, vedendo, muovendo, respirando con esso.
  • Da questo luogo di ricettività, schizzo, sogno, contemplazione.

Dopo una mezz'ora di seduta di fronte ai dipinti, siamo tornati insieme. Non c'erano regole nell'esercizio. Alcune persone hanno scritto, alcuni hanno abbozzato, scritto musica, o spostato dalla pittura alla pittura, stabilendosi nell'osservazione di un'opera.

Ciò che più mi ha intrigato quando abbiamo discusso dell'esperienza è che per molti partecipanti lo spazio dell'immagine bidimensionale racchiuso in una cornice si è aperto per diventare un mondo tridimensionale. Alcuni sentivano di poter entrare nella scena creata da Harris, sentendo il vento, ascoltando le onde dell'acqua, odorando l'aria fredda e fresca. Le persone hanno parlato dell'esperienza del lavoro dall'interno verso l'esterno – un'esperienza molto diversa per la maggior parte.

Molti dei partecipanti erano artisti e sentivano che la pratica della consapevolezza li ha aiutati a rilassarsi ea vedere i dipinti (e i loro disegni) con occhi nuovi. Una persona, a causa di una selezione limitata di colori a matita, finisce per usare l'arancione per disegnare i dipinti di Harris, che utilizzano una tavolozza prevalentemente blu. Lavorare con un colore complementare le ha permesso, come musicista, di vedere schemi e un ritmo che non aveva notato nel lavoro.

Un partecipante ha avuto quello che lo psicologo Abraham Maslow potrebbe definire una "esperienza di punta". Guardando un dipinto del Lago Superiore, ha notato come le forme, le forme e i colori si collegano con gli altri quadri presenti nella stanza, e in che modo questo è collegato alle opere adiacenti gallerie. Disegnando la forma di un albero in primo piano, ha iniziato a provare un senso di vita nel suo corpo, oltre a un senso di gioia, sintonizzandosi su ciò che i critici hanno visto come una qualità estatica nell'arte di Harris. Forse è stato un assaggio di ciò che i maestri Zen chiamano l'interrelazione di tutte le cose.

Anche se non possiamo fornirti un bicchiere di vino, questa pratica può aiutarti a guardare il mondo in un modo nuovo e con una nuova prospettiva. E la pratica non deve limitarsi a un museo: provalo quando sei seduto o camminando all'aperto o goditi una giornata primaverile perfetta.

La psicologa Susan Pollak, MTS, Ed.D., coautrice del libro Sitting Together: Abilità essenziali per la psicoterapia basata sulla consapevolezza, (Guilford Press) ha insegnato e supervisionato alla Harvard Medical School per oltre vent'anni.

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