Cervello sinistro, cervello destro, cervello intero: 9 suggerimenti creativi

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Fonte: mailsparky / FreeImages

Fissando una pila delle ultime guide creative che mi sono state inviate per la revisione, mi chiedo: perché così tante guide sullo stesso argomento, anno dopo anno? Penso che sia perché non sai mai quando ti raggiungeranno al momento giusto, con i consigli precisi che ti motiveranno finalmente ad arrivare al vero lavoro che è così importante per te.

Ecco 3 consigli da ciascuno dei 3 nuovi libri. Vedi se qualche lavoro per te.

9 consigli e strategie

FROM: Minding the Muse: Un manuale per pittori, compositori, scrittori e altri creatori, di Priscilla Long, un autore di talento e insegnante di scrittura. Long ha fatto un lavoro formidabile di compilazione di brevi capitoli, ricco di citazioni fresche da parte di tutti i tipi di persone creative. Questo libro piccolo ma profondamente intelligente contiene alcuni messaggi esperti che faresti bene ad ascoltare. Per esempio:

1. Non correre. Per un risultato più originale, scrive Long, "Non pensare alle ricompense che porterà o di come andrà a finire. Tieni il problema aperto per un bel po 'di tempo. "Scoprirai come procedere con il tuo problema creativo durante l'interazione con i suoi elementi e in questo modo non accetteresti una soluzione superficiale.

2. Prendi tempo e spazio per la creatività. Se non si dispone di una sala di scrittura o di uno studio, designare un angolo chiuso ai visitatori. Evita le distrazioni di email, telefono, social media e troppo da fare. "Non è la dimensione dello spazio che conta. Non è il periodo di tempo ", insiste Long. "È una sensazione – spazio sufficiente e abbastanza tempo."

3. Forma il tuo giudizio. Finire non significa ottenere l'approvazione di qualcuno o sospendere il tuo giudizio, credendo "che se è accettato, è buono e se è rifiutato, è un pezzo di merda". Se ci credi, potresti fermarti e non finire mai nulla. (Visita Priscilla Long.)

FROM: Story Genius: Come usare Brain Science per andare oltre la definizione e scrivere un romanzo avvincente (prima di sprecare tre anni scrivendo 327 pagine che non vanno da nessuna parte), di Lisa Cron, che ha scritto anche Wired for Story . Ho scelto il seguente consiglio per condividere:

1. Non è necessario gettare sulla carta una prima bozza davvero terribile. Lasciarlo fuori tutto o semplicemente volare, come alcuni esperti consigliano, è facile. Pensare bene non lo è. L'euforia di volare spesso svanisce in poche pagine, o certamente prima che tu raggiunga la fine. Anche la prima bozza, per quanto pessima, deve essere una bozza di una storia vera e non una che si scatena e non va da nessuna parte.

2. Il tuo protagonista ha una mancanza di fede, un difetto fatale nel suo ragionamento , che mantiene un obiettivo importante fuori dalla portata. "Solo conoscendo l'incredulità del tuo protagonista puoi creare una storia che la metterà alla prova fino al limite", scrive Cron, "aprendo gli occhi lungo la strada (o, a seconda del punto che stai facendo, tragicamente non)."

3. Brainstorm dove iniziare la tua storia. Qual è la situazione del tuo protagonista, "quale inevitabile cambiamento esterno la catapulterà" nella mischia, o si sta auto-sabotando?

FROM: Part Wild: la guida di uno scrittore per sfruttare il potere creativo della resistenza, di Deb Norton. Devo ammettere che ho resistito a questo a causa della prefazione in cui Norton descrive chiedendo a un suo allievo, un sensitivo animale domestico, di parlare con il suo cane e scoprire perché il cane continua a voler camminare in mezzo alla strada davanti alle auto in arrivo. Risulta la risposta, "È parte selvaggia", ha dato a Norton il titolo del suo libro. A parte questa sciocchezza, Part Wild ha molto da offrire alla persona creativa che è in una battaglia con la propria resistenza ad iniziare, continuare o completare un progetto creativo, oa vivere una vita creativa. Ad esempio:

1. Allenta i tuoi pensieri con un elenco. Ad esempio, se hai problemi a scrivere una scena d'amore, fai un elenco di tutti i baci che hai dato o ricevuto.

2. Usa la tua curiosità per far fluire il tuo lavoro. Non contare sulla disciplina, specialmente se ne hai poca o nessuna. Invece, per esempio, elenca tutto ciò che non sai di un personaggio che ti piacerebbe avere di più. Scegli quelle sconosciute come trampolino di lancio per la tua scrittura. Se vuoi sapere come finisce la tua storia, prova a scrivere tutti i possibili modi in cui potrebbe finire.

3. Valuta se il tuo critico interiore e tu NON sei la stessa persona. Vuoi scrivere; non vuole che tu. Quella voce aspra e critica può sembrare tua, ma in realtà proviene dalle paure altrui, passate accanto a te. Il tuo critico interiore non ti conosce davvero. Sbarazzati di esso (e qui Part Wild brilla con diverse idee su come bandire questo bullo ignorante dalla tua stessa mente).

Più 2 libri insoliti per l'artista visivo

Storie abbozzate: The Sketchbook Art di Kerby Rosanes . Questo bizzarro libro è una riproduzione facsimile del taccuino originale di Moleskin di Rosanes. Rosanes, un giovane artista filippino, è stato un grafico in una compagnia locale quando ha deciso di liberarsi e fare le sue cose. Ciò include progetti per numerose aziende e il proprio sketch basato su doodle. Sono in inchiostro nero e sono piuttosto strani, stravaganti e dettagliati. I disegni sono intervallati da alcuni dei suoi consigli e tecniche (non abbastanza però!). Potevo vedere Sketchy Stories essere felicemente aggiunto allo scaffale di materiale ispiratore di qualsiasi artista.

Ballpoint Art , di Trent Morse, è un libro in brossura di 176 pagine con 172 illustrazioni, contenente una vasta gamma di opere d'arte e artisti. Tutti i 30 artisti internazionali utilizzano solo una normale penna a sfera, dimostrando che non è necessario disporre di costosi strumenti per essere creativi. Ognuno degli artisti, inclusi outsider e superstar, spiega perché e come è stata scelta una penna così umile. Le ragioni includono le linee particolarmente sottili che una penna fa, così come i vantaggi di limitarsi a un semplice attrezzo per aprire gli aspetti concettuali del lavoro.

Copyright (c) 2016 di Susan K. Perry, autrice di Kylie's Heel

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